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廖小保
最近忙于考试，加之繁忙的工作，难得有时间写点东西，今日恰逢周末，不胜欣喜，又有感于一首英文歌曲，因有所感，便形之于于文，所谓杂感，便是东拼西凑之作，只在于略表点不成熟的见解。
歌词大意是：“我发誓，当着天穹的星星与月亮。我发誓，如同守候着你的倩影，我看你眼眸中闪烁的疑虑，也听见你心中的忐忑不安，我很清楚自己在你生命中的注脚，我会守候在你的身边，无论丰腴困厄，至死不渝……”这是我从一首英文歌曲的歌词中翻译来的，歌曲基调沉郁悲怅，歌声仓劲，仿佛在地球的两端自由穿梭，最终停驻在我心间，令我感触良久。
《诗品》有云：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。照烛三才，晖丽万有，灵祇待之以致飨，幽微藉之以昭告。动天地，感鬼神，莫近于诗。”这自然是欣赏诗歌的心态写照，但我想自己对音乐的感觉又何尝不是如此。这首歌曲大概表达的就是对感情的至死不渝的忠贞吧，我很赞赏原创的灵感，能够用如此优美的乐调与歌词表述自己的心迹。是否这就是在某一次特定的境遇里与自己心仪已久的知己的心灵碰撞？于是在兴致之下挥洒如此感彻心扉的歌词，我想他该未曾料到若干年后有一个善感的人会在这点上与之形成共鸣吧。我常有过这样的感触。独自漫步于某一河畔或一片笼于天穹下的原野，不觉间便思接千载，视通万里，总感觉隔着一条巨大无形的鸿沟，曾销匿在历史教科的某一角色，似乎在这狭窄的空间里有精神之外的另一个自我？历史的无限的循环论不免让我也沉浸在这条长河中，时间是在无限的延长中复制着生命的履历，于是感触在某一刻就具有了互通性了，这该不足为奇了。
音乐永远是通过无形的音符节奏传达人间最普遍的情感，这即是音乐的共时性，它借此历经岁月而不褪色，感染一代而又一代的人，这就是音乐的历时性。这是从时间角度去区分，音乐，大概可归为三类：具体演奏的实用化音乐，这类音乐为大众所接受；抽象的音符组合，这类音乐有节奏的响声即可，如早期的人们劳作传达交流信息的；自然之声，大凡自然里的美妙的响音都属于这类，这与前两类不同的是，这中响音没有打上人的烙印，没有展现出人的本质力量。
音乐最大作用在于其教化感染作用，比如一曲高亢的小军鼓或雄浑的大军鼓演奏，那吹响前进的号角，几乎就是冲击生命和思想的极限，这在某种程度上说是种跨越，它以其共性化的磁力感召着人们，它的作用不可忽视，譬如在原始人们，无法传达劳动合作的信息，由于没有具体交际的语言，就只能通过“杭育杭育”声来沟通，据说这就是原始的音乐，从这开始，音乐就成了一种交际交流的约定俗成的仪式。
音乐的传达有时是单向的，并不是在何时何地都能沟通多人的情感的。至少史上已有先例，钟子期与俞伯牙那高山流水之音，那砸琴的碎声至今令人扼腕，难道音乐真的如此玄妙麽？以至于会有一个欣赏者在音乐无尽的国度里陨落，那架曾拨弦转轴无数的琴腔就变得如此呜咽悲怅？让那段纯正的音符永远消逝在那条黄尘古道上？
不，音乐是镶在人类精神高峰的一粒用不凋零的明珠，它建立于上层建筑之上，并且与经济基础相隔最远，于是它不与经济历史发展成正比，换句话说它具有超历史的时空性，它具有永恒的生命力，这就是音乐佳作不朽的原因。当然音乐并不是不受任何因素影响的空中楼阁，文化背景的差异影响往往影响音乐的风格（流派、类型）、音乐语言、节奏、旋律、调性、配器……加上乐器的发展史等。知音大概就是如此吧，何谓知己？至少应该在音乐情感这点上要彼此形成共鸣，只有情感上互通的人才不至于将友情建立在那没有根基的空中楼阁上，我曾幼稚地把之情朋友肤浅地理解为在生活中的细枝末节上的苟同，将美丽的爱情理解为一时间那编纂得无比精妙的誓言，于是沉浸在一段暂时的欢喜中，结果却是大喜大悲一场。
我想真正永恒的爱情必定是经历过刻骨铭心或血雨腥风后的苦痛记忆，即便是无尽的等待。一段苦难一份情，那跌宕起伏的风波不正是跳跃于生命琴弦上的动感的音符麽？无形中串联起两颗长相厮守的心脉，抽象的音乐有时比具体的音乐更具韧性。
也许守望一片精神寂寞的天空会让人充满忧伤，至少是种孤独的等待。等待，注定与寂寞相存吗？然而多少芸芸众生不曾想过，等待一次美丽的人间相遇要胜过无数平凡的耳鬓厮磨。君不见，那银河上七夕金风玉露的相逢，让多少人间艳羡，因为那是人间无数生灵夙愿的嫁接，是人间情感跨越时间的最动感的音符，形之于那七彩桥上，至今令无数生灵敬仰。
我也愿背起那沉重的行囊，哼着属于自己灵魂的歌，踱度在音乐广袤的国度里，我相信，在那片蓝空下，偶尔会有一颗飞星，划着一道美丽的轮廓，消逝在一个等待我停脚的地方，你准备好了吗？愿于我一同追逐属于自己的快乐吗？假若我要起飞，我想大约就是在我聆听到那串出动我心魂的乐符。
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